我们曾经有过非常优秀的史诗，然而被历史裹挟的我们，也曾经有过“假、大、空”的羞辱。这些年虽然扬弃了“假、大、空”，但不知道是什么缘故，我们似乎始终有一点儿什么心理，说不清道不明的，对史诗触碰得很少很少了。即使有些胆地触碰了它，却又总是摆脱不了以往的那些“遗毒”，自觉不自觉地会掉到以前的陷阱中去。丘树宏的《长歌正酣》则从我们还记忆犹新的羞辱中完全走了出来，真实的历史、善良的心愿、美好的诗意，“真、善、美”的史诗终于真正回到来了。
我们曾经有过自己民族的史诗，然而同样被时空裹挟的我们，却不明不白地走进了史诗的“黑洞”，百“怪”齐放，诗界一片混乱，这种乱象在所有艺术形式中表现得最为严重，几乎到了不可救药的地步。还好，《长歌正酣》让我们看到了希望，看到了前。基本整齐，大致押韵，按表达需要使用修辞对偶，还讲究一点儿平仄，十分注重韵律和意象。尤其是在文采的同时，尽可能言简意赅、通俗易懂。能读，能诵，还能“歌”，是真正的“诗歌”。“写人们读得懂的诗歌”，这是丘树宏一直的坚守和追求。他做到了。
但是我们千万不要认为丘树宏是那种保守派。正好相反，他是一个的创新派，在史诗的写作上更是如此。首先，除了中国诗歌优秀的艺术传统，他还最大限度地借助和利用了现代诗的表现手法，因此写起来得心应手、纵横、洋洋洒洒。其次，丘树宏史诗写作的一个最重要的突破，就是在“风雅颂”中写了“讽”，这在《国之恋》中尤为突出。比如“国之殇”一节。在抒情诗中也可以写“讽”，这不能不说是丘树宏对中国诗界的一个贡献。第三，丘树宏还善于将各种艺术形式带到史诗创作中来，他的几部史诗作品，都同时是舞台作品。比如《孙中山》，通过他的孜孜努力，被广东省列入纪念辛亥100周年的重点文艺项目，成为大型多交响音诗而搬上舞台，先后在广州、、吉隆坡等地演出，还在两次全场，受众广泛，影响很大。朗诵、歌唱、交响乐、视频、CD和DVD，成为了一个综合的史诗艺术体，大大地扩延了史诗的生命力和扩张力。更为难能可贵的是，除了总撰稿，丘树宏还亲自充当了总编导的角色。据说，他的《珠江》、《Macau·澳门》也已经有人准备排练成大型交响史诗搬上舞台。诗人有没有可能突破仅仅写诗的局限？史诗的创作和出何在？史诗怎样社会？丘树宏为此开了先河、探索了新。
真正意义的史诗的回归、史诗艺术的和传承以及创新、“讽”内容与形式的大胆探索和突破，史诗题材与主题的深度挖掘和推介，不仅在文学界，在诗歌界，更在社会发生了广泛而深远的影响，这正是史诗创作的本原之义，也正是我们一直以来的一个严重的缺憾，丘树宏弥补和正在填补这个缺憾。正是基于这些可贵之处，我个人认为，《长歌正酣》在我国的现代诗歌史中，尤其是在史诗创作方面，是应该有它应有的地位和作用的。
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