吴勇是中国著名书籍装帧设计师之一。看多了他的封面设计，甚至能「见书识人」。尽管如此，他的设计并非千篇一律，你时常能看到他娴熟地变换不同流派的手法。他从不走套，素来用自己的方式表达作品。海空设计精选了他的。精彩的问答之间有着吴勇对书籍设计最独到的见解。
Q：您曾说过：“风格的形成意味着的僵死，意味着千篇一律。”那么，设计师如何做到不同风格的驾轻就熟，如何在风格的不定性中找到独有的表达？
A：设计虽不是纯艺术，它具备着一定的时尚性，但我们的设计圈形成一种阶段性的趋同风格就不是很好的现象了，这是一种病态。特别是在具学术指导意义的项中，参赛或获作品让这种现象成风的话，对行业是一种。虽具试验性的设计并不应是脱离实际的个人艺术表达，但对社会提问式的设计思考是不可或缺的。特别是年轻人应以圈内翘楚为目标，但不是去模仿其风格，而是要努力与之不同。学会从生活、从自然、从本质出发，寻找自己的语言和解决方式。
反对风格固化的观点更多想表达的是：在设计中要既不模仿别人也不重复自己，不断追求创新，努力从当下美学观念及项目的元素中去找寻设计的语言和表现的形态。当然，个人的也很重要，它决定了设计的品味。
Q：不同类别的书有不同的设计方法，画册、图文书、童书、文学书、古籍书、引进版等等，都需要不同的形式与其自身的思想及气质相配。在这方面您有什么经验？
A：如我设计的三角形画册《画魂》的形态来源于内容，但实则是由诸多因素促成这一选择的。首先，这本书是配合电视剧档期的应时性书籍，所以它不会有再版的可能，就可以选择物美价廉的断档进口库存纸来做内文用纸，而这种进口纸往往又不合国内的纸张开本，为避免浪费和消除读者对开本上的，规避造成成本和市场价格定位失误的可能，因而创造性地设计出了三角形的折手法。当然，这种折手必须符合能批量生产装订成书的原则，等等。以上诸多因素才促成了这本有点极端的书籍形态，这绝不是简单地为了形式而形式的书籍设计。
另一本建筑类的画册《华森设计》为了凸显其建筑语言，在函套和书籍本身上做文章，把一般书的六面体变成多层面、多空间的形式，这也是从书的内容考虑的。我把设计参与到编辑工作中去，把该画册的编辑顺序从顺依时间的排列方式，改为按应用建筑的大类别来分类排列，即分为民建和公建两部分，使其更体现该书的专业性，于是才有了用两种开本合为一本书，在书的结构上传达了建筑语言的特殊装订形态。
不同类别的书有其自身的思想内涵与形态功能特征、阅读周期、阅读场所、阅读人群的不同等等差异，这些都可能影响书籍设计的视角和手法。
A：所谓的书卷气是指书的文字、书的每一页都能和人交流，包括封面以及翻阅的方式，带动阅读者的情绪，我想这是创意的力量。装订形式、材料、阅读方式都能让我们通过摸、嗅、看，甚至是听翻阅的声音、品尝书籍内容所散发出来的味道，用“五感”调动读者的阅读情绪。书卷气的来源，也是设计者想向读者传达的信息。随着批量化的生产，各种阅读人群的不同，一定要塑造出书的性格，从而满足合适的人群。
A：世界最美的书的评判标准之一是精美的印刷。设计师不可以像画家那样，能够控制画布上的所有效果。设计师还必须要依附于制作工艺以及一个好的印刷制造商。所以，制作工艺设计也是书籍设计师工作的一部分，是一种专业语言的表达。
书是用来阅读的，而不是只看一个封面，要看书里面的版式和图文的编辑设计，我觉得一本书的版式很能表现设计师的，所以尽量将更多的信息放到版面展示中去。传统概念中认为书卖一张皮，而今天的书籍设计师更关键的是要有所超越。
A：一个平面设计师在做建筑和空间的时候，有许多平面的影子在里面。学习的触角不一定只限定在我们所学的学科领域中，当我们延伸到其他的领域中去时，我们可以感受到很多不一样的声音，这对塑造我们个人的其实是有好处的。今天的设计师最好没有什么什么设计师的称谓，这样才可能让眼界变得更开阔，设计思也会变得流畅起来。
书籍好似平面设计中的建筑，它有许多构造、内容、布局、信息层次的编辑设计，就像一个巨大的工厂。它是一个编排与设计的过程，而不仅仅是流于一种形式，它的着力点除了在版面编排和外观形态外，更多的应该是书籍本身的阅读内容和构造。而它的形态和版式都是应运而生的。
在整体设计中注重细节处理,严谨而富有强烈的个性,被认为是吴勇书籍设计中最大的特色。他的个性使得他所设计的每一个作品都具有着与众不同的艺术魅力。
引用吴勇的一句话作为结语：“设计是一种时尚的东西，它潮流，潮流，即便是在某一固定时间要设计较传统的书，也要从中挖掘现代的语言来，不是在做仿古品，而是古为今用，不失其原风貌，更富于新生命，这也许就是我的风格”。
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