朱泥壶堪称紫砂之最，被诸多紫砂爱好者所津津乐道。朱泥小品更备受紫砂爱好者钟爱，成为紫砂收藏和把玩之佳品。但是很多爱好者看朱泥紫砂壶如同雾里看花，那么什么才是真正的朱泥紫砂，它神秘面纱的背后到底是一个什么样的市场价位呢?
朱泥壶是紫砂壶之精品，泥料属红泥系，兴盛于中国清朝初期与中期，是宜兴紫砂的特殊成就。朱泥，《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》称 “石黄泥”。作为紫砂中的一种比较特殊的泥种，以它红而不娇、细腻之感令许多爱壶者忘怀。朱泥含铁量极高又产在嫩泥矿之下层、又称未触风曰之石骨，石骨的意思就是未完全风化的土块，质坚如顽石，但遇水则自行溃散。
根据产地的不同和炼泥方式的不同以及烧制过程的不同，成品却又呈现出不同的外观特性。比如颜色，朱泥并非都是红色，其烧成后色泽呈现红中略带黄、黄中略带红、红中略带紫，各种效果，色彩的呈现与烧制温度有很大的关系。至于优劣问题就需要相当丰富的经验来判断了。养成的效果主要是看“出浆”的速度以及“润”度。
元畅是明代·万历的明万历年间著名壶艺家、陶艺家，生于明嘉靖――隆庆年间，善制紫砂壶，以古拙见长.在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有时朋、董翰、赵梁、元畅四人，并称为“名壶四大家”。在中国陶瓷史上，紫砂壶是一个极其特殊的品类，它不仅仅是一种具有使用价值的理想茶具，而且是一种实用与审美高度和谐妙不可言的特种手工艺品。我们有幸看到流传至今的紫砂壶，大多留有作者的铭款，而从这些带有个性的艺术品上，反映出的不仅是一种时代的风尚，而且也是了解那些紫砂历史名人们的极好途径。
紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。
荷花出污泥而不染的品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花青蛙壶》配色清新明丽：用米黄的底色，的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。《荷花青蛙壶》巧妙的定型尤为令人百思不解---以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，才出水的嫩荷叶作壶嘴，巧妙地运用小青蛙作壶“的子”，真是静中有动，动中有静，自然天成，独具一格。1956年第一把《荷花青蛙壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，除获得宜兴县委的创新外，还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。现在《荷花青蛙壶》已成为人们博览收藏的紫砂工艺珍品。
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