1993年，斯皮尔伯格推出《侏罗纪公园》，震撼全球，那是人们第一次在大银幕上看见活生生的恐龙。
有恐龙情结的艺术家不只斯皮尔伯格一人，中国艺术家们运用各种手段，“复原”着自己心中的恐龙，而且其惊悚、逼真程度，甚至超过《侏罗纪公园》。
去过798的人忘不了园区里那三个巨大的红色恐龙，庞大的身躯、血红的颜色，带有一些惊吓意味。
它们是艺术家隋建国的喷漆玻璃钢装置作品《中国制造(恐龙)》，共有三个两米多高的恐龙雕塑，通体喷红，整齐地堆叠起来，神色、姿态各异，成为798里最抢眼的雕塑——常见游客钻到里与恐龙合影。
恐龙的造型是现成的，基本上没有夸张、变形等艺术加工痕迹，看起来就像普通的塑料恐龙玩具放大80倍的结果。
而这正是隋建国的用意所在，他将玩具恐龙放大，恐龙腹部刻上“中国制造”字样，让人联想到经济快速发展的中国——像巨大的恐龙崛起界面前。
2018年，艺术家徐震制作了一条长达三米的“烤恐龙”——用各种腊肉拼接出一条霸王龙，通体焦痕，惟妙惟肖，然后一从嘴巴杵到尾部，一头烤制中的霸王龙，木咲美琴就这么悬挂在巨型烤架上。借用“烤全羊”的说法，这是只洋溢着肉香的“烤全龙”。
这不是徐震创作的第一条恐龙，十年前，他做了一只泡在福尔马林液中的“恐龙”，一劈为二，分别装在两个10×2×3米的玻璃柜里，恐龙的外形用雕塑的手法制成，剖开的身体内部则放着真的牲畜内脏，观众可穿行在两个柜子中间，欣赏被劈开的恐龙内部。
作品模仿了英国艺术家达明安·赫斯特的名作《生者对死者》——那是一只泡在福尔马林液中的鲨鱼。但赫斯特只需要把一头虎鲨的尸体放进水缸，徐震却要用雕塑的方法造出一只恐龙，技术含量孰高孰低，一目了然。
装潢设计专业出身的恐龙迷赵闯，是“全球恐龙迷无人不知的科学艺术家”。还在读大学时，他创作的古生物复原图“远古翔兽”便登上英国《自然》封面。
多年来为古生物化石提供科学复原支持，赵闯是中国唯一以复原恐龙图为职业的艺术家。他画的恐龙，每一块肌肉、每一根骨头、每一寸皮肤都纤毫毕见，细节真实到让人咋舌，仿佛那画中“巨兽”轻轻一跃就能从一亿年前“穿越”到今天的现实中。
赵闯画的每一只恐龙，都有严格的科学依据。是在出土的恐龙化石基础上，根据古生物文献资料及学术研究，通过艺术手段，逐一复原出恐龙的骨骼构架、肌肉纹理，最后根据它的生活习性，复原出它的皮肤、毛发等细节。
2010年后，赵闯不再局限于画恐龙，他开始制作1:1的恐龙模型，让恐龙更真实地呈现在大家面前。每一只恐龙都栩栩如生，你似乎能听见它们奔跑或倒下时的声音。
赵闯的远期目标是“重述地球”，完成更多古生物化石的形象复原，“46亿岁的地球，一端是已经消逝的世界历史，恐龙就是一道昔日的风景;另一端则是人类想象力的尽头，有科学理论支撑、具有高等智慧生命的星球。我希望有机会连接这两端。”
1852年，伦敦的水晶宫竖立了两个禽龙雕像，成为最早的完全比例恐龙模型。而在当时，禽龙还被生物界误认为长了一个犀牛式的鼻角。
随着科技发展，艺术家笔下的恐龙形象越来越清晰、真实，同时，艺术形式也在更新，到今天，中国艺术家已经用恐龙做起当代观念艺术，出现了徐震、隋建国等人的震撼作品。
作为地球曾经的者，恐龙般的存在对人们有着持久的吸引力，关于它的艺术创作也会持续下去。
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